ディズニーの雑学・豆知識101選～面白いと怖いが入り混じる～

ディズニーを知っているつもりでも、実はまだ知らないことがたくさんあります。あの人気キャラクターの裏話、パークの隠された仕掛け、創業者ウォルトの驚くべき信念──どれも読めば「へぇ！」が止まらない！この記事では、ディズニーの世界を徹底解剖します。

ディズニーの面白い歴史
キャラクターと映画作品の秘密
アトラクション＆パークデザイン豆知識
キャストルール＆ホスピタリティ
ちょっと怖い話＆都市伝説
ディズニーシーのトリビア
まとめ

ディズニーの面白い歴史

1. 才能なしと言われた過去

ウォルト・ディズニーの輝かしい成功物語は、意外な挫折から始まっています。若き日の彼がカンザスシティーの新聞社に漫画家として売り込みに行った際、編集長から「君には想像力が欠けているし、良いアイデアも全くない」と酷評され、不採用（あるいは解雇）にされた過去があります。もし彼がその言葉を真に受けて夢を諦めていたら、今のディズニーランドやミッキーマウスはこの世に存在しなかったでしょう。このエピソードは、偉人であっても最初は誰にも評価されなかったという、多くのクリエイターを勇気づける事実として語り継がれています。

2. 最初の会社の倒産

ウォルト・ディズニーがクリエイターとして独立し、最初に立ち上げた「ラフ・オ・グラム社」は、わずか数年で経営破綻し、倒産しています。彼は一文無しになり、事務所に住み込みで働くほどの極貧生活を経験しました。しかし、この会社での失敗と、そこで出会った盟友アブ・アイワークスとの絆が、後のミッキーマウス誕生へと繋がっていきます。この倒産という「どん底」の経験こそが、彼をハリウッドへと向かわせ、世界的なエンターテインメント帝国を築くための最初のステップとなったのです。

3. 驚異的な最多受賞記録

ウォルト・ディズニーは、映画界の最高栄誉であるアカデミー賞（オスカー）において、前人未到の記録を持っています。生涯で獲得したオスカー像は合計26個（コンペティティブ部門22個、名誉賞4個）にのぼり、ノミネート回数はなんと59回です。この個人最多受賞記録は、彼の死後半世紀以上経った今も破られていません。特に『白雪姫』で受賞した際には、通常サイズのオスカー像1つと、7人の小人を模した小さなオスカー像7つが贈られるという、粋な計らいが行われたことでも知られています。

4. 3つの名誉学位を取得

ウォルト・ディズニーは高校を中退しており、正規の大学教育を受ける機会はありませんでした。しかし、彼が生み出したアニメーション技術やエンターテインメントへの文化的貢献は、学術的にも極めて高く評価されています。その結果、イェール大学やハーバード大学などから、科学修士や芸術学の修士を含む、合計3つの名誉学位を授与されました。学歴がなくとも、自身の情熱と創造性によって世界を変え、最高の知性たちに認められたという事実は、彼の実力を証明する大きな勲章です。

5. 自宅の庭の鉄道趣味

ウォルト・ディズニーは無類の鉄道好きとして知られていますが、その熱意は常軌を逸していました。彼は自宅の広大な庭に、線路を敷き詰め、人が乗れる精巧な1/8スケールのミニチュア蒸気機関車「キャロルウッド・パシフィック鉄道」を走らせていたのです。妻のリリアンは庭の景観が損なわれると反対しましたが、彼はトンネルを作るなど工夫して実現させました。この「自分が楽しむための鉄道」への情熱が、後にディズニーランドを囲む鉄道やモノレール構想へと発展していったのです。

6. 米国初の旅客モノレール

1959年、カリフォルニアのディズニーランドに開通したモノレールは、単なる遊園地のアトラクションではありませんでした。これはアメリカ合衆国において初めて「日常的に運行される交通機関」として認可された旅客用モノレールだったのです。ウォルトは、当時の深刻な交通渋滞を解決する未来の都市交通システムとしてモノレールに注目しており、ディズニーランドをその実証実験の場として考えていました。彼の目は常にパークの枠を超え、社会インフラの未来を見据えていたのです。

7. 成功のきっかけは白雪姫

世界初の長編カラーアニメーション映画『白雪姫』（1937年）の制作は、当時無謀な挑戦と言われました。制作費は予算を大幅にオーバーし、業界からは「ディズニーの愚行（Disney's Folly）」と揶揄され、破産寸前まで追い込まれました。しかし、公開されると空前の大ヒットを記録。「アニメは子供の見る短い漫画」という常識を覆し、大人が涙する「映画芸術」へと昇華させました。この成功で得た莫大な収益が、現在のバーバンクにあるディズニー・スタジオ建設の資金となったのです。

8. 初のアニメ作品賞ノミネート

1991年公開の『美女と野獣』は、アニメーション映画の歴史を塗り替える快挙を成し遂げました。それまで実写映画の独壇場であったアカデミー賞の最優秀「作品賞」部門に、アニメ映画として史上初めてノミネートされたのです。惜しくも受賞は逃しましたが、アニメーションが実写映画と対等、あるいはそれ以上の芸術性を持つ総合エンターテインメントであることを世界に知らしめました。この出来事は、後のアニメーション黄金期を切り開く重要なマイルストーンとなりました。

9. 世界初のフルCG長編映画

1995年に公開されたピクサー制作の『トイ・ストーリー』は、映画の作り方を根本から変えた革命的な作品です。背景からキャラクターの動きに至るまで、画面に映るすべてがコンピュータ・グラフィックス（CG）のみで作られた、世界初のフルCG長編アニメーション映画でした。手描きアニメーションが主流だった時代に、質感や光の表現にこだわった映像は世界中に衝撃を与えました。ジョン・ラセター監督とスティーブ・ジョブズらの挑戦が、現在の3Dアニメーション全盛時代の扉を開いたのです。

10. CGを初使用のコルドロン

ディズニーにおけるCG活用の歴史は古く、1985年公開の『コルドロン（黒い大鍋）』がその原点です。この作品は興行的には苦戦しましたが、ディズニー長編アニメーションとして初めて、部分的にCGI（コンピュータ生成画像）を導入した記念碑的な作品でした。具体的には、魔法の光の球や船などの表現に使われています。まだ技術が未熟だった時代に試行錯誤されたこの一歩がなければ、後の『美女と野獣』の舞踏会シーンや、ピクサー作品の成功はなかったかもしれません。

11. カラー独占契約

ディズニーはアニメーション技術の革新に貪欲でした。1932年、テクニカラー社が開発した新しい「3色式カラー技術」の素晴らしさに気づいたウォルトは、すぐさま2年間の独占使用契約を結びました（後に延長）。これにより、1930年代半ばまで、鮮やかなフルカラーのアニメを作れるのはディズニーだけという状況が生まれました。ライバル他社が2色式のくすんだカラーしか使えない中、ディズニー作品の圧倒的な色彩美は観客を虜にし、ブランドの地位を不動のものにしたのです。

12. 家政婦への株の贈り物

ウォルト・ディズニーは、身近な人々への感謝を忘れない人物でした。彼の家政婦を務めていたテルマ・ハワードに対し、彼は毎年のクリスマスや誕生日のボーナスとして、現金の代わりにディズニー社の株式を贈っていました。テルマは質素な生活を送りながらも、その株を一度も売らずに持ち続けました。その結果、1994年に彼女が亡くなった際、保有していた株式の価値は分割を繰り返し、なんと900万ドル（当時のレートで約9億円以上）を超える資産になっていたという伝説的なエピソードです。

13. ドリトス誕生の説

世界中で愛されるスナック菓子「ドリトス」。その誕生にはディズニーランドが関わっているという説があります。1960年代、ディズニーランド内のレストラン「カサ・デ・フリトス」で、業者が廃棄しようとしていた余ったトルティーヤを見た料理人が、それを一口サイズに切って揚げ、調味料をまぶして客に提供しました。これが予想外の大好評となり、後に商品化され「ドリトス」として全米デビューを果たしたと言われています。夢の国での「もったいない精神」が、世界的ヒット商品を生んだのです。

14. ウォーリーの名の由来

ピクサー映画『ウォーリー（WALL-E）』の主人公ロボットの名前は、「Waste Allocation Load Lifter Earth-Class（地球向けゴミ処理ロボット）」の頭文字です。しかし、ファンの間ではもう一つの由来が信じられています。それは、ウォルト・ディズニーの本名「Walt Elias Disney」のイニシャルにちなんでいるという説です。アンドリュー・スタントン監督は「偶然の一致」と否定していますが、ピクサーのディズニーへの深いリスペクトを感じさせる、素敵な都市伝説として定着しています。

15. R2D2と同じ声

『ウォーリー』の主人公の声（電子音）を聞いて、どこか懐かしさを感じた人は鋭い感覚の持ち主です。実はウォーリーの声は、『スター・ウォーズ』シリーズの人気ドロイド「R2-D2」の音響制作を担当した伝説的なサウンドデザイナー、ベン・バートによって作られています。彼は自身の声を録音し、シンセサイザーで加工することで、機械でありながら感情豊かで愛らしい「声」を生み出しました。映画史に残る2大ロボットの声は、同じ「魂」を持つ兄弟のような存在なのです。

キャラクターと映画作品の秘密

16. 妻の提案でミッキーに

今や世界一有名なネズミ、ミッキーマウス。しかし開発当初、ウォルト・ディズニーは彼に「モーティマー・マウス」という名前をつけるつもりでした。その名前を聞いた妻のリリアンは、「モーティマーでは気取りすぎていて、親しみが持てない」と難色を示し、もっと響きの良い「ミッキー」という名前を提案しました。もし彼女の一言がなければ、私たちは今頃ディズニーランドで「モーティマー！」と叫んでいたかもしれません。ミッキーの親しみやすさは、リリアンの直感によって守られたのです。

17. 権利喪失からの誕生

ミッキーマウス誕生の裏には、ウォルトの最大の失敗があります。彼は以前、「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」というウサギのキャラクターをヒットさせましたが、契約の不備をつかれ、配給会社に版権と優秀なアニメーターたちを奪われてしまいました。失意のどん底で、ニューヨークからロサンゼルスへ帰る列車の中で、「もう他人に権利を奪われないオリジナルのキャラクターを作ろう」とスケッチしたのがミッキーマウスでした。最大のピンチが、世界を変える逆転劇の始まりだったのです。

18. ミッキーの最初の言葉

デビュー以来、口笛を吹いたり笑ったりはしていたミッキーですが、実際に意味のある言葉を初めて喋ったのは、1929年公開の『カーニバル・キッド』という作品でした。彼が記念すべき最初に発したセリフは「ホットドッグ！（Hot dogs!）」という、当時ホットドッグを売る際の売り声でした。この瞬間、ミッキーは「喋るキャラクター」としての新たな一歩を踏み出し、より人間味あふれる性格形成へと繋がっていきます。

19. 世界初のアニメ

1928年に公開されたミッキーマウスのデビュー作『蒸気船ウィリー』は、アニメーション史における革命でした。それまでの映画はサイレント（無声）が主流でしたが、この作品は映像と音楽、そして効果音が完全に同期した世界初の「トーキー（有声）アニメーション」として公開されたのです。ミッキーが船の汽笛に合わせてリズミカルに動く様子や、ユーモラスな音響効果は観客を驚愕させ、一夜にしてミッキーマウスを世界的スターへと押し上げました。

20. 声優は実生活で夫婦

ミッキーマウスとミニーマウスは永遠の恋人同士ですが、その声を演じた声優たちもまた、深い絆で結ばれていました。3代目ミッキーマウスの声を32年間担当したウェイン・オルウィンと、ミニーマウスの声を33年間担当したラス・テイラーは、実生活でも結婚し、ウェインが亡くなる2009年まで添い遂げた夫婦でした。アフレコ現場での二人の掛け合いが自然で愛に溢れていたのは、現実の愛がキャラクターに吹き込まれていたからに他なりません。

21. ミッキーの手は4本指

ミッキーマウスの手をよく見ると、指は5本ではなく4本しかありません。これには明確な理由が2つあります。一つは「5本指だと、小さな体に対して手が大きくなりすぎ、バナナの房のように見えて可愛くないから」という美的理由。もう一つは「4本の方が作画の手間が省け、制作コストと時間を節約できるから」という実務的な理由です。当時のアニメーション制作において、何千枚もの絵を描く際に指を1本減らすことは、膨大な効率化に繋がったのです。

22. 丸く見える耳の秘密

ミッキーマウスのシルエットを特徴づける「耳」。実は、初期の手描きアニメーションから現在の3D作品に至るまで、彼の耳は「どの角度から見ても丸く見える」ように嘘をついて描かれています。通常、横を向けば耳は薄く見えるはずですが、ミッキーの場合は横顔でも耳は完全な円形のまま移動します。これは、ミッキーというアイコンの形を崩さないためのディズニーの鉄則であり、3D作品を作る際には、カメラの角度に合わせて耳の位置をプログラムで常に補正する特殊技術が使われています。

23. グーフィーは擬人化された犬

ディズニーには「プルート」と「グーフィー」という2匹の犬のキャラクターがいますが、彼らの扱いは全く異なります。プルートは四足歩行で吠えるだけの「動物」ですが、グーフィーは二足歩行で服を着て、言葉を喋る「擬人化された犬」です。なぜ同じ犬なのに違うのかという疑問に対し、ディズニー公式見解も「グーフィーは人間のように振る舞うキャラクターとして作られた」と説明しています。この不思議な共存関係こそが、ディズニー・アニメーションの自由でユニークな世界観を象徴しています。

24. プルートの名前の由来

ミッキーの愛犬プルートがスクリーンに登場したのは1930年のこと。当初は「ローバー」という名前でしたが、ちょうどその年、太陽系の第9惑星として「冥王星（Pluto）」が発見され、世界中で宇宙ブームが起きていました。この話題にあやかり、新キャラクターに「プルート」と名付けたところ、親しみやすい響きが定着しました。なお、冥王星は後に準惑星に格下げされてしまいましたが、プルートの人気は変わることなく、今もミッキーの忠実な相棒として愛され続けています。

25. クラリスの少ない出演

チップとデールが奪い合う魅力的な歌姫、リスの「クラリス」。東京ディズニーランドのパレードやショーでは大人気の彼女ですが、実は映画作品への出演は、1952年の短編『リスの音楽合戦（Two Chips and a Miss）』のたった1本きりです。このわずか数分の出演で強烈なインパクトを残し、数十年後にパークのキャラクターとして復活を遂げた稀有な存在です。彼女の小悪魔的な魅力は、たった一作でチップとデール、そして世界中のファンの心を鷲掴みにしたのです。

26. ライオン・キングの初期企画

壮大なサバンナを舞台にした『ライオン・キング』ですが、企画開発の初期段階では「ジャングル・キング」というタイトルが付けられていました。しかし、スタッフが調査を進めるうちに「そもそもライオンはジャングル（密林）には住んでおらず、サバンナ（草原）に住む動物だ」という基本的な事実に気づき、タイトルが変更されました。もしそのまま制作されていたら、生態学的に誤ったタイトルのまま公開され、今のような名作としての評価を得られなかったかもしれません。

27. ライオンの咆哮は虎

『ライオン・キング』で聞ける、ムファサやシンバの地響きのような勇ましい咆哮。実はあの音の多くは、本物のライオンの声ではありません。実際のライオンの吼え声は、映画のドラマチックなシーンに使うには意外と低く、少し迫力に欠けるため、より大きく凶暴な響きを持つ「虎（トラ）」の咆哮を加工して使用しています。音響担当のフランク・ウェルカーは、ゴミ箱に向けて吼えた声を録音するなど、あらゆる手段を使ってあの「王者の声」を作り上げました。

28. ジーニー役の即興演技

映画『アラジン』の魔人ジーニーの変幻自在なキャラクターは、声を演じたロビン・ウィリアムズの天才的な即興演技（アドリブ）によって生まれました。彼は台本にないモノマネやジョークを何時間もマイクの前で連発し、そのあまりの面白さと勢いに、アニメーターたちが後から絵を合わせて修正したほどです。当初の脚本以上にジーニーが破天荒で魅力的な存在になったのは、ロビンの自由な精神がキャラクターに乗り移ったからであり、アニメ史に残る名演となりました。

29. Let It Goの奇跡的誕生

『アナと雪の女王』のエルサは、当初の脚本では「冷酷な悪役（ヴィラン）」として描かれる予定でした。しかし、楽曲担当のロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペス夫妻が書き上げた主題歌「Let It Go」があまりにも力強く、孤独な心の内を吐露する感動的な曲だったため、制作陣は衝撃を受けました。「この歌を歌うキャラクターが悪役であるはずがない」と急遽ストーリーを大幅に変更し、エルサを「恐れから自分を解放するヒロイン」として描き直したのです。一曲が映画の運命を変えた奇跡の瞬間でした。

30. 戴冠式でのクロスオーバー

『アナと雪の女王』で、エルサの戴冠式のために城門が開かれるシーン。群衆の中をよく目を凝らして見ると、『塔の上のラプンツェル』のラプンツェルとフリン・ライダー（ユージーン）が歩いている姿が一瞬だけ映り込んでいます。ラプンツェルは映画の最後で髪を切ったため、短い茶色の髪型で描かれています。これは、両作品が同じディズニー・プリンセスの世界線にあることを示唆するファンサービスであり、アレンデール王国とコロナ王国に交流があることを想像させる楽しい演出です。

31. ラプンツェルの髪の技術

『塔の上のラプンツェル』の最大の見どころである、長さ約21メートルにも及ぶ魔法の髪。この美しく複雑な動きをアニメーションで表現するためだけに、ディズニーは新しい物理演算ソフトウェアを開発しました。7万本もの髪の毛一本一本が、重力や動きに合わせて自然に、かつ絡まりながら動くシミュレーションを完成させました。この技術革新があったからこそ、あの幻想的な映像美が生まれました。

32. エルビス曲の使用数

ハワイを舞台にした『リロ・アンド・スティッチ』では、ロックンロールの王様エルビス・プレスリーの楽曲がふんだんに使われています。「ハートブレイク・ホテル」や「ハウンド・ドッグ」など、その数は計6曲以上。実はこれ、エルビス本人が主演したどの映画よりも多い使用曲数なのです。リロがエルビスの大ファンという設定が生んだ、ディズニー映画と伝説のロックスターとの意外な記録です。

33. ピザ・プラネットの伝統

ピクサー映画『トイ・ストーリー』で、アンディのおもちゃたちがピザ店へ向かう際に乗り込んだ「ピザ・プラネット」のデリバリートラック。黄色いボディにロケットが乗ったこの車は、ピクサー作品の象徴的な「隠れキャラ」となっています。『バグズ・ライフ』から『リメンバー・ミー』まで、ほぼ全てのピクサー長編映画のどこかにひっそりと登場しており、新作が公開されるたびにファンによる捜索が行われるのが恒例となっています（『Mr.インクレディブル』だけは例外と言われています）。

34. ベイマックスの舞台設定

映画『ベイマックス』の舞台となる架空都市「サンフランソウキョウ」は、その名の通りサンフランシスコと東京を融合させた街です。サンフランシスコの坂道やケーブルカーといった地形的特徴に、東京のネオンサイン、高架下の建築、漢字の看板などが巧みにミックスされています。制作チームは実際に東京へ取材旅行を行い、電線のゴチャゴチャした感じや路地裏の自動販売機など、日本の日常風景のディテールを徹底的に研究してデザインに反映させました。

35. 魔法使いの名前の逆読み

名作『ファンタジア』の「魔法使いの弟子」の章で、ミッキーマウスに魔法を教える偉大な魔法使い「イェン・シッド（Yen Sid）」。威厳ある彼の名前には、実は単純かつ素敵な遊び心が隠されています。「Yen Sid」を後ろから読むと「Dis neY」、つまり創造主である「ウォルト・ディズニー（Walt Disney）」になるのです。彼が弟子（ミッキー＝ウォルトの分身）を導く師匠であること考えると、非常に納得のいくネーミングです。

36. 初の左利き王女

『プリンセスと魔法のキス』のヒロイン、ティアナは、歴代ディズニープリンセスの中で初めての「左利き」キャラクターです。これは声を担当した女優アニカ・ノニ・ローズが自身も左利きであり、「ティアナも私と同じ左利きにしてほしい」と監督にリクエストしたことで実現しました。ティアナは自分のレストランを持つために懸命に働く努力家のプリンセスですが、調理シーンなどで彼女が左手を使う姿は、細かながらもキャラクターの実在感を高めています。

37. 台詞のない主役ダンボ

1941年公開の『ダンボ』は、大きな耳を持つ象の赤ちゃんが空を飛ぶ物語ですが、主人公のダンボは映画の最初から最後まで、一言も言葉を喋りません。ディズニー長編アニメーションの主役が完全に無言である例は極めて稀です。しかし、言葉がないからこそアニメーション本来の表現力が際立ち、観る者の涙を誘う名作となっています。

38. 初のTV放映アニメ

現在では映画のテレビ放送は当たり前ですが、かつて映画業界にとってテレビは「観客を奪うライバル」でした。しかしウォルト・ディズニーはその可能性にいち早く着目し、1954年に『不思議の国のアリス』をディズニー長編アニメとして初めてテレビで放映しました。これは自身のテレビ番組『ディズニーランド』の宣伝も兼ねており、メディアを横断してコンテンツを展開する現代のビジネスモデルの先駆けとなりました。

39. 白雪姫に本物の化粧

世界初の長編カラーアニメ『白雪姫』の制作において、スタッフは「白雪姫の頬の自然な赤み」をどう表現するかに頭を悩ませました。絵の具ではどうしても人工的になってしまったのです。そこでインク＆ペイント部門の女性スタッフが、自分の化粧ポーチから本物のチーク（頬紅）を取り出し、セル画の上に直接塗ってみたところ、柔らかく温かみのある肌の質感が表現できました。デジタル技術のない時代ならではの、職人たちの工夫が詰まったエピソードです。

40. ニックのアロハシャツの柄

『ズートピア』に登場するキツネの詐欺師、ニック・ワイルド。彼が着ている緑色のアロハシャツをよく観察すると、柄の中に小さな「ミッキーマウスの顔（シルエット）」が隠されています。ズートピアの世界には人間は存在しませんが、ディズニーの象徴であるミッキーは、動物たちのファッションの一部としてちゃっかり紛れ込んでいるのです。こうした細かい隠れミッキーを探すのも、高画質な現代のアニメ鑑賞の楽しみ方の一つです。

41. 隠された記号「A113」

ディズニーやピクサー作品を見ていると、車のナンバープレートや部屋の番号などに「A113」という数字が頻繁に登場します。これは、多くのアニメーターを輩出した名門「カリフォルニア芸術大学（カルアーツ）」の、グラフィックデザインとキャラクターアニメーションの教室番号です。ジョン・ラセターやブラッド・バードなど、ここを巣立ったクリエイターたちが「初心を忘れない」というメッセージや、同窓生への内輪ネタとして作品に忍ばせているのです。

アトラクション＆パークデザイン豆知識

42. 強制遠近法の建物

パークに入った瞬間に感じる「非日常感」や「壮大さ」の正体の一つが、この「強化遠近法」という建築トリックです。メインストリートUSAやワールドバザール、シンデレラ城などの建物は、上層階に行くほど窓やレンガのサイズをあえて小さく作っています。これにより、下から見上げた時に実際よりも建物が高く、遠くにあるように錯覚させ、限られた敷地内で空間に広がりと威厳を持たせているのです。ウォルト・ディズニーこだわりの魔法の仕掛けです。

43. 匂いの演出

ディズニーパークでは、視覚や聴覚だけでなく「嗅覚」もコントロールされています。例えば「プーさんのハニーハント」で漂う甘いハチミツの香りや、「カリブの海賊」の独特な湿気と塩素が混ざったような匂い、メインストリートで香るポップコーンや焼き菓子の甘い匂いなどです。これらは「スメリタイザー」と呼ばれる装置などで意図的に流されている場合もあり、匂いを嗅ぐだけでそのシーンの記憶が蘇るような、五感に訴える演出が施されています。

44. 300体の手作り人形

「イッツ・ア・スモールワールド」は、世界中の子供たちが歌う平和な世界をボートで巡るアトラクションですが、そこに登場する約300体もの人形（オーディオアニマトロニクス）の衣装は、すべて各国の伝統的なデザインに基づき、手作りで製作されています。衣装に使われる布地も、それぞれの地域の気候や文化に合った素材（インドならシルク、寒い地域ならウールなど）を選ぶという徹底ぶりで、単なる人形劇を超えた「動く民族博物館」とも言えるクオリティを誇っています。

45. 船長のアドリブ文化

ジャングルクルーズの最大の魅力は、ボートを操縦するスキッパー（船長）の軽妙なトークです。実は彼らには基本となる台本（スクリプト）はありますが、それをそのまま読むのではなく、独自のジョークや時事ネタ、ゲストの反応に合わせたアドリブを交えることが推奨されています。そのため、「以前乗った時とネタが違う」「今回の船長さんはすごく面白かった」といった変化が生まれ、何度乗っても新鮮な楽しさを味わえるライブ感満載のアトラクションとなっています。

46. 50年前の特殊効果

ホーンテッドマンションの舞踏会シーンで、透明な幽霊たちが踊ったり消えたりする不思議な光景。これはCGではなく、「ペッパーズ・ゴースト」という19世紀に発明された舞台トリックを応用しています。客席と舞台の間にガラス板を斜めに設置し、別の場所にいる幽霊の人形に光を当ててガラスに反射させることで、実像と虚像を重ね合わせているのです。半世紀以上前の古典的な技術ですが、今見てもそのリアルさと不気味さは色褪せることがありません。

47. アトラクションが映画の元

大ヒット映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズは、もともとディズニーランドの人気アトラクション「カリブの海賊」を原案として作られました。映画化に際しては「遊園地の乗り物を映画にして成功するわけがない」という懐疑的な声もありましたが、結果は歴史的大ヒット。その影響を受け、逆にアトラクション側に映画の主人公ジャック・スパロウ船長の人形が追加されるという、アトラクションと映画の逆輸入現象が起きました。

48. ゴミ箱の配置間隔

ディズニーパークを歩いていると、頻繁にゴミ箱（トラッシュカン）を見かけます。これはウォルト・ディズニーが自らパークでゲストの行動を観察し、「人がゴミを手にしてから、捨て場所が見つからずにポイ捨てしてしまうまでの距離」を測った結果、約30フィート（約9メートル）間隔で設置するというルールが生まれました。常に清潔なパークを保つための工夫であり、ゴミ箱自体もエリアごとの景観に溶け込むようデザインされています。

49. 疲労軽減の地面加工

広いパークを一日中歩き回っても、思ったより疲れにくいと感じたことはありませんか？実はパーク内の地面の舗装には、ゲストの疲労を軽減するための工夫が凝らされています。単なるコンクリートやアスファルトではなく、適度な弾力性を持たせた素材を混ぜたり、表面加工を工夫したりしています。また、赤い地面は「レッドカーペット」を意味し、ゲストをVIPとして迎える演出であると同時に、照り返しを弱める効果もあると言われています。

50. 最速アトラクション

東京ディズニーランド内のアトラクションの中で、最高速度が最も速いのは「スプラッシュ・マウンテン」です。クライマックスの滝つぼへの落下シーンでは、約62km/hに達します。一方、東京ディズニーリゾート全体では、東京ディズニーシーの「センター・オブ・ジ・アース」が最速で、地底から噴出される際の速度は約75km/hとなります。どちらもスリル満点ですが、純粋なスピードでは地底探検に軍配が上がります。

51. カリブの海賊の流れ星

『カリブの海賊』に乗ってすぐ、ボートは静かな夜の入り江（ブルーバイユー・レストラン付近）を進みます。ここの夜空を注意深く見上げていると、時折キラリと「流れ星」が流れるのを見ることができます。アトラクションの本編が始まる前の静寂なシーンに、ほんの少しのロマンチックなスパイスを加えるための演出です。数分に一度の頻度で流れるため、お喋りを止めて空を見上げてみてはいかがでしょうか。

52. 浅い水深の秘密

『カリブの海賊』や『ジャングルクルーズ』など、ボートに乗るアトラクションの水深は、実は驚くほど浅く作られています（場所によりますが数十センチ～1メートル未満）。これはメンテナンスのしやすさや安全性を考慮してのことですが、浅いと底が見えて興ざめしてしまいます。そこで、水に茶色や緑色の着色料を混ぜて濁らせることで、底にあるレールや浅さを隠し、まるで深く広大な川や海を進んでいるかのようなリアリティを出しています。

53. しゃべりだすマンホール

トゥーンタウンは「アニメーションのキャラクターたちが住む街」という設定のため、あちこちにユニークな仕掛けがあります。その一つが「しゃべるマンホール」です。足元にあるマンホールをうっかり踏んでしまうと、中から「痛い！」「誰だ！」といったコミカルな声が聞こえてきます。子供たちが飛び跳ねて遊ぶ姿がよく見られますが、街全体が生きているようなトゥーンタウンならではの、遊び心あふれるイタズラです。

54. ミニーの鏡の仕掛け

トゥーンタウンにある「ミニーの家」は、可愛らしいフォトスポットとして大人気です。中でもドレッシングルームにあるハート型の鏡には、素敵な魔法がかけられています。鏡の前に立って覗き込むと、照明の加減で、自分の瞳の中に「ハートマーク」が映り込むように設計されているのです。ミニーちゃんのように可愛くなれるこの鏡は、知る人ぞ知る隠れた人気ポイントとなっています。

55. クリッターカントリーの足跡

スプラッシュ・マウンテンのある「クリッターカントリー」は、小動物（クリッター）たちが住む郷というテーマです。そのため、地面をよく見ると、あちこちに小さな足跡がついています。これらは適当に付けられているのではなく、「井戸に向かう足跡」「家の入り口へ続く足跡」など、動物たちの生活動線を想像させるように配置されています。彼らがここで暮らしている気配を感じさせる、細やかな演出の一つです。

56. レストランの煙突の合図

クリッターカントリーにあるレストラン「グランマ・サラのキッチン」は、ジャコウネズミのサラおばあちゃんが経営する家庭的なお店です。外観にある煙突からは、時折煙がモクモクと出ることがあります。これは「サラおばあちゃんがお料理を作っているよ（営業中だよ）」という合図です。料理の温かさと、おばあちゃんの優しさを表現した、ほっこりする演出です。

57. ミニーの隣はウォルトの兄

東京ディズニーランドのワールドバザール入口には、ベンチに座ったミニーマウスの銅像があります。その隣に座っている紳士は、ウォルト・ディズニーではありません。彼はウォルトの兄、ロイ・O・ディズニーです。夢想家だった弟ウォルトを、財務・経営面で生涯支え続け、ウォルトの死後、遺志を継いでフロリダのディズニーワールド建設を完遂した人物です。この像「シェアリング・ザ・マジック」は、二人の兄弟愛とパートナーシップを象徴しています。

58. 駐車場ラインの角度

ディズニーリゾートの駐車場を利用した際、駐車がスムーズだと感じたことはありませんか？実は駐車区画のラインが、進行方向に対して直角ではなく、斜め（例えば60度など）に引かれているエリアがあります。これにより、ハンドルを大きく切らなくてもスムーズに駐車枠に入ることができ、出庫する際も切り返しが少なくて済みます。多くの車を効率よく、かつ安全に誘導するための、ゲストのストレスを減らす工夫です。

59. 蚊がほとんどいない理由

水辺が多いディズニーパークですが、夏場でも蚊に刺されることは稀です。特にフロリダのディズニーワールドでは、「水たまりを作らない（水は常に流動させる）」「建物の形状を工夫して水が溜まらないようにする」「特定の植物や天然成分のスプレーを使う」といった徹底的な対策が行われています。これは「蚊は不快なだけでなく、感染症のリスクもある」という考えに基づき、ゲストの安全と快適さを守るための見えない防衛システムが働いているからです。

60. 雨の日限定パレード

楽しみにしていたパレードが雨で中止になるのは悲しいものです。しかし、ディズニーランドではそんなゲストのために、雨の日限定のミニパレード（東京では『ナイトフォール・グロウ』など）を行うことがあります。雨に濡れてキラキラと光るフロートや、防水仕様の特別な衣装を着たキャラクターたちが登場し、「雨の日でガッカリ」を「雨の日でラッキー」に変える、ディズニーの魔法です。

61. 変わらない入園の音

パークの入園ゲートでチケットをかざすと、「シャラ～ン♪」という独特の電子音が鳴ります。これは「マジカルサウンド」や「ティンカーベルの粉の音」などと呼ばれ、長年変わらずに使われ続けています。単なる認証音ではなく、「ここから先は魔法の国」というスイッチを入れるための音響演出です。この音を聞くだけでワクワクしてしまうというファンも多く、パーク体験の最初の一歩を彩る重要な要素となっています。

キャストルール＆ホスピタリティ

62. キャストとゲストの呼称

ディズニーリゾートでは、従業員を決して「スタッフ」とは呼ばず「キャスト（Cast＝役者）」と呼び、来園者を「客」ではなく「ゲスト（Guest＝招かれた客）」と呼びます。これは、パーク全体を「青空を背景とした巨大なステージ」と見立てているためです。掃除をする人も、チケットを売る人も、全員が「ショーを演じる役者」として、ゲストを夢の世界へ迎え入れるという哲学が徹底されています。

63. 清掃員の特別な名称

パークの清掃員は「掃除係」ではなく、「カストーディアル・キャスト（Custodial Cast）」という特別な名称で呼ばれています。「Custodial」には「管理する、保護する」という意味があり、彼らは単にゴミを拾うだけでなく、パークの安全や雰囲気を守り、道に迷ったゲストを案内するコンシェルジュのような役割も担う、パークのエリート集団なのです。

64. ゴミ箱はトラッシュカン

パーク内に設置されているゴミ箱は「トラッシュカン（Trash Can）」と呼ばれます。ただのゴミ捨て場ではなく、エリアごとのテーマに合わせてデザインされた「家具」のような扱いを受けています。例えばファンタジーランドなら木目調で可愛らしく、トゥモローランドなら未来的でスタイリッシュに。風景に溶け込みつつ、ゲストが探しやすい絶妙な存在感を放つよう工夫されています。

65. 徹底されたホスピタリティ

すべてのキャストには、ゲストと接する際の行動基準「SCSE（安全、礼儀正しさ、ショー、効率）」が叩き込まれています。その中でも挨拶は基本中の基本。ゲストが15フィート（約4.5m）以内に近づいたらアイコンタクトを取り、10フィート（約3m）以内に入ったら笑顔で挨拶をするという「15フィート・10フィートのルール」が存在し、この「自分からゲストに関わろうとする姿勢」が、ディズニーの温かい雰囲気を作っています。

66. 「知らない」は禁止

キャストはゲストから質問を受けた際、「わかりません」「知りません」と答えることが禁じられています。もし自分が答えられない場合でも、「担当の者に確認してまいります」や「あちらのキャストが詳しいのでご案内します」など、必ず何らかの解決策（オルタナティブ）を提示しなければなりません。ゲストの「困った」を放置しない、徹底した親切心が求められています。

67. 緊急事態は隠語で伝達

毎日多くの人が訪れるパークでは、トラブルや緊急事態も発生します。しかし、それをそのまま放送や大声で伝えるとゲストを不安にさせてしまいます。そのため、キャスト間では無線などで数字のコードや専門用語（隠語）を使用します。例えば、アトラクションのシステム調整や清掃の応援要請など、ゲストの夢を壊さないよう、裏側の事情は暗号でやり取りされているのです。

68. 名札の出身地記載

キャストが胸につけているネームタグ（名札）をよく見ると、名前の下に「千葉県」「東京都」などの地名が書かれていることがあります。これは単なる個人情報ではなく、ゲストとの会話のきっかけ（アイスブレイク）を作るためのコミュニケーションツールです。「私も同じ出身です！」といった会話から、親近感や思い出が生まれることを意図しています。

69. サプライズ権限マジカルモーメント

マニュアルに厳しいイメージのあるディズニーですが、キャストにはゲストを喜ばせるための裁量権が与えられています。「マジカルモーメント」と呼ばれ、例えば誕生日のゲストにシールを渡したり、ショーの待ち時間に子供たちと遊んだり、時にはポップコーンをこぼしてしまったゲストに新しいものを渡したり。マニュアルを超えた「心のこもったサプライズ」こそが、ディズニーの神髄です。

70. 水で描くカストーディアルアート

カストーディアル（清掃）キャストが、持っているトイブルーム（ほうき）を絵筆に見立て、地面に残った雨水や水撒きの水を使って、ミッキーマウスやドナルドなどのキャラクターをスラスラと描くパフォーマンスがあります。これは公式なショーではなく、雨上がりのタイミングなどに偶然見られるサプライズ。数分で乾いて消えてしまう、儚くも美しい魔法のアートです。

71. 笑顔を抑えるキャスト

ディズニーランドでは「笑顔」が基本ですが、唯一の例外が「ホーンテッドマンション」の屋敷に仕えるキャストたちです。彼らは不気味な屋敷の雰囲気を守るため、あえて笑顔を見せず、無表情で、時には低いトーンで「ようこそ…」と出迎える役作りをしています。彼らの冷徹にも見える演技が、アトラクションの恐怖と世界観をより一層引き立てているのです。

72. 全員が掃除係の精神

「すべてのキャストがカストーディアル（All Cast Members are Custodians）」という言葉があります。清掃担当でなくとも、ショップの店員であれ、運営の役員であれ、パーク内に落ちているゴミを見つけたら、通り過ぎずに拾う（スイーピングする）という精神です。誰かの仕事にするのではなく、全員でパークの美観を守るという意識が、世界一清潔なテーマパークを維持しています。

73. 夢の国の風船対応

パークで買ったばかりの風船を、子供が誤って空に飛ばしてしまい泣いている…。そんな時、近くのキャストに相談すると、新しい風船をもらえることがあります（レシートの提示など状況によります）。これは「夢の国で子供を悲しい気持ちのまま帰さない」というディズニーの優しさの表れです。空に飛んでいった風船は「ミッキーのところへ遊びに行ったんだよ」と語られることもあります。

ちょっと怖い話＆都市伝説

74. カリブの海賊に本物の骨

カリフォルニアのディズニーランドで最初に『カリブの海賊』が作られた際、当時の作り物の骸骨（スケルトン）の出来栄えがあまりに安っぽかったため、ウォルトは大学の医学部から「本物の人骨」を借りてきて装飾に使いました。現在は精巧なレプリカに置き換えられていますが、一部のマニアの間では「ベッドの上の頭蓋骨だけは、まだ本物が残っているのではないか…」という噂が今も囁かれています。

75. ウォルトの最後の言葉

1966年、肺がんで亡くなる直前のウォルト・ディズニーが、病室のデスクに残したメモ。そこには「カート・ラッセル（Kurt Russell）」という名前が走り書きされていました。当時カート・ラッセルは子役としてディズニー映画に出演していましたが、なぜ最期に彼の名前を書いたのか、その意図は誰も知りません。後に彼が大スターとなったため、「ウォルトは彼の将来性を予見していた」と言われています。

76. 母親不在の物語の理由

『白雪姫』『シンデレラ』『美女と野獣』など、ディズニー映画の主人公には母親がいない、あるいは物語の途中で亡くなる設定が非常に多いです。これには「90分という短い上映時間で主人公を自立・成長させるための物語上の手法」という理由の他に、「ウォルト自身が、成功後に両親へプレゼントした家で、ガス漏れ事故により最愛の母を亡くしてしまい、その罪悪感から母親の幸せを描けなくなった」という悲しい説も語られています。

77. リバティ・スクエアの欠如

フロリダのマジックキングダムにある「リバティ・スクエア」は、アメリカの植民地時代をテーマにしています。このエリアには、あえてトイレが設置されていません。なぜなら、その時代にはまだ下水設備がなかったからです。さらに、地面にある茶色の波打つ舗装は、当時、家の窓から道路へ捨てられていた排泄物（汚水）の流れをリアルに再現したもの。ディズニーの歴史考証へのこだわりは、時に狂気的なほど徹底されています。

78. 昔の髭禁止ルール

かつてディズニーランドのキャストには、身だしなみの規定（ディズニールック）として、口髭や顎髭を生やすことが厳しく禁止されていました（2000年に解禁）。しかし、皮肉なことに、創業者のウォルト・ディズニー自身は立派な口髭を蓄えていました。そのため、「パーク内で髭を生やしていいのはウォルトだけ」というジョークのような不文律が、半世紀近くも守られていたのです。

79. マジックキングダムの地下通路

フロリダのマジックキングダムの地面の下には、「ユーティリドール」と呼ばれる巨大な地下トンネル網が張り巡らされています。これは、キャストが衣装を着たまま、別のテーマランドを通って世界観を壊すことがないよう、地下で移動するための通路です。ゴミ回収や食材搬入もすべてここで行われる、巨大な地下都市が広がっています。

80. ホーンテッドマンションの募集

不気味な洋館ホーンテッドマンションには、999人の幽霊（ハッピー・ホーンテッド）たちが住んでいます。彼らはあと1人加えて1000人になるために、常に「1000人目の亡霊」を募集しています。アトラクションの最後で「ゴースト・ホスト」が語りかける「次はあなたが…」というセリフは、単なる脅しではなく、本気のリクルート活動（勧誘）なのかもしれません。

81. 幽霊たちの悲劇的な過去

ホーンテッドマンションの屋根裏部屋に佇む、ウェディングドレス姿の花嫁「コンスタンス」。彼女の周りにある肖像画を見ると、夫が変わるたびに真珠のネックレスが1本ずつ増え、夫の首から上が消えていきます。彼女は財産目当てで5人の夫を次々と殺害した「ブラック・ウィドウ（黒後家蜘蛛）」という恐ろしい設定を持っています。アトラクション中に聞こえる心臓の音は、彼女の次のターゲットであるゲストに向けられたものかもしれません。

82. ミッキー以外のネズミ対策

カリフォルニアのディズニーランドには、夜間になるとパーク内をパトロールする「猫」たちがいます。彼らは「ディズニーランド・キャッツ」と呼ばれ、パーク内に侵入する本物のネズミを駆除するために飼われている、公認のハンターです。日中は隠れていますが、夜になると活躍します。「ミッキー以外のネズミは許さない」という、夢の国のリアルな衛生管理術です。

83. 城のタイル画にダイヤ

東京ディズニーランドのシンデレラ城の回廊にある美しいモザイク壁画。その中に描かれた女性のイヤリングには、「本物のダイヤモンド」が埋め込まれているという有名な都市伝説があります。実際には水晶やガラスであるという説が濃厚ですが、キラキラと輝くその石を触りながら願い事をすると叶うと言われており、多くのゲストに撫でられた石はピカピカに輝いており、真偽を超えたパワースポットとなっています。

84. ミッキーは一人ルール

「ミッキーマウスはこの世に一人しかいない」。この絶対的な世界観を守るため、ディズニーパークでは「同じ時間帯に、見えうる範囲でミッキーが2体同時に出現すること」がないよう、分刻みで厳格なスケジュール管理が行われています。エントランスでグリーティングをしている時、パレードには出られない。この鉄の掟によって、ゲストの夢は守られているのです。

85. サイン専用の練習

パークにいるキャラクターたちは、サインをお願いすると快く書いてくれます。驚くべきは、その筆跡です。ミッキーならミッキーの、ドナルドならドナルドのサインが決まっており、世界中どこのパークで、誰（中の人）が演じていても、全く同じ形のサインを書くことができるよう、専門のトレーニングを受けています。夢の国の住人としてのアイデンティティは、筆跡に至るまで統一されているのです。

86. 隠れミッキーの存在

パーク内の壁の模様、地面の石の配置、アトラクションの装飾、さらには映画のワンシーンまで。丸を3つ組み合わせた「ミッキーの形」があらゆるところに隠されています。これを「ヒドゥン・ミッキー（Hidden Mickey／隠れミッキー）」と呼びます。デザイナーたちが遊び心で隠したもので、公式に発表されているものもあれば、偶然できたものもあり、それらを探すこと自体がパークを楽しむ一つの文化になっています。

87. アリエルは水中から歌う

東京ディズニーシーのマーメイドラグーン周辺で流れるBGM（『アンダー・ザ・シー』など）には、不思議な加工が施されています。スピーカーからの音を反響させたり、イコライザーで調整したりすることで、まるで水の中にいて音がこもって聞こえるような聴覚効果を作り出し、ゲストを海底世界へ誘っています。アリエルたちが住む海底世界にゲスト自身が入り込んだかのような錯覚を起こさせる、音の魔法です。

88. 椅子にドナルドダック柄

ホーンテッドマンションの「書斎」のシーン。机に向かって本を読んでいる幽霊の近くにある安楽椅子をよく見てください。背もたれの模様が、抽象的な柄に見えて、実はドナルドダックの顔のように見えるデザインになっています。これはデザイナーの遊び心による隠れキャラクターの一つで、不気味な館の中で少しだけホッとするポイントです。

89. フック船長の弱点

『ピーター・パン』の悪役フック船長がパークに現れた時、彼にはある弱点があります。映画の中で彼の手を食べたワニが時計を飲み込んでおり、ワニが近づくと「チクタク」と音がすることから、彼は時計の音が大の苦手です。ゲストが「チクタク、チクタク」と口真似をしたり、腕時計を見せたりして近づくと、彼は本気で怯えて逃げ出すリアクションをしてくれることがあります。

ディズニーシーのトリビア

90. 唯一の「海」テーマ

世界中にディズニーパークは数あれど、「海」そのものをテーマにしたパークは、東京ディズニーシーだけです。海にまつわる伝説や物語をテーマにした7つのポート（港）で構成されており、このユニークなコンセプトは、海に囲まれた島国である日本だからこそ実現した、世界で唯一無二のディズニーパークなのです。

91. シーではアルコール提供

2001年の開園当初、東京ディズニーシーは「大人も楽しめるテーマパーク」として差別化を図り、パーク内でのアルコール販売を行いました。これは当時のディズニーランドでは考えられないことでした。美味しいお酒を飲みながら夜景を楽しむというスタイルは、デートスポットとしての人気を博し、ディズニーの新しい楽しみ方を日本に定着させました。

92. 日本企業による運営

東京ディズニーリゾートを運営しているのは「株式会社オリエンタルランド」という日本企業です。米国のディズニー社が出資しているわけではなく、ライセンス契約（フランチャイズのような形態）を結んで運営しています。そのため、日本の文化やおもてなしの心（ホスピタリティ）が色濃く反映されており、本家アメリカのディズニー幹部からも「世界で最もクオリティが高いパーク運営」と称賛されています。

93. 火山の高さと内部構造

ディズニーシーのシンボルである「プロメテウス火山」。その高さは51メートルあり、シンデレラ城と全く同じ高さです。ただの山ではなく、内部は複雑な構造になっており、地底世界を巡る人気アトラクション「センター・オブ・ジ・アース」のコースが縦横無尽に走り抜けています。山肌の岩の質感も、溶岩が冷えて固まった様子を地質学的にリアルに再現しています。

94. 火山は排煙設備を兼ねる

プロメテウス火山は、時折「ドッカーン！」と噴火し、炎や煙を上げます。実はこの火山、パーク内で行われる夜の水上ショー（ビリーヴ！など）で使用される大量の特殊効果（パイロテクニクス）の煙を、効率よく上空へ逃がすための巨大な「換気ダクト（煙突）」としての機能も兼ね備えていると言われています。演出と実用性を兼ねた、見事な設計です。

95. 海水ではなく真水を使用

ディズニーシーには広大な海（メディテレーニアンハーバーなど）が広がっていますが、使われている水は東京湾の海水ではなく、真水（水道水や処理水）です。海水を使うと、アトラクションのボートや護岸設備、ショーの装置が塩分で錆びて（腐食して）しまうためです。莫大な量の水を循環・浄化システムで管理し、常に美しい「海」を維持しています。

96. エリアの精密な時代再現

アメリカンウォーターフロントのエリアは、20世紀初頭（1912年頃）のニューヨークを舞台にしています。そこに置かれている看板、ポスター、消火栓、新聞などの小道具は、すべてその時代のデザインやフォントを忠実に再現しています。歴史マニアが見ても唸るほどの時代考証が行われており、歩くだけで100年前のアメリカにタイムスリップしたような体験ができます。

97. ダッフィーの日本での成功

今や大人気のクマのぬいぐるみ「ダッフィー」。元々はアメリカで「ディズニーベア」として発売されましたが、あまり人気が出ず販売終了になっていました。しかし、東京ディズニーシーが「ミニーがミッキーのために作ったテディベア」という新しい物語を与えて再プロデュースしたところ、爆発的ヒットとなりました。日本発で世界中のディズニーパークへ逆輸入されたサクセスストーリーを持っています。

98. 夜に光る地面の演出

夜のアメリカンウォーターフロント（トイ・ストーリー・マニア！周辺など）の地面には、ロマンチックな仕掛けがあります。地面に埋め込まれた光ファイバーや蓄光石が、暗くなると淡く光り出し、まるで星空の上を歩いているような幻想的な風景を作り出します。足元にまで夢の世界を広げる、ディズニーシーならではの大人っぽく美しい演出です。

99. 風の流れを制御する設計

東京ディズニーシーは東京湾に面しており、強烈な海風（浜風）が吹く場所です。しかし、パーク内の建物やプロメテウス火山の配置は、コンピューターシミュレーションによって、風の影響を最小限に抑えるように計算されています。特にショーが行われるエリア周辺は、建物が防風壁の役割を果たすように設計されており、ショーが中止になりにくい工夫がされています。

100. 城と同じ高さの火山

プロメテウス火山の高さは51メートル。これは東京ディズニーランドのシンデレラ城の高さとぴったり同じです。なぜもっと高くしなかったのかというと、航空法などの規制により、この地域で建てられる建造物の高さ制限があったためと言われています。制限ギリギリの高さで、最大限の迫力とランドマークとしての存在感を出すための、計算され尽くしたサイズなのです。

101. マニア！の裏設定

大人気アトラクション『トイ・ストーリー・マニア！』。3Dメガネをかけて的当てゲームを楽しむものですが、実は高得点を取るための「隠しコマンド」が存在します。特定の皿を両端から割る、特定の風船を全部割るなどの条件を満たすと、通常とは違う高得点のターゲットが出現したり、ボーナスステージに突入したりします。ゲームマニアをも熱狂させる奥深さが隠されているのです。