音楽クイズ30選！～小学生向けから大人向けまで面白い雑学問題～

童謡として有名ですが、実はフランスの啓蒙思想家ジャン・ジャック・ルソーが作曲しました。元々は彼のオペラ『村の占い師』の中の曲です。哲学だけでなく、植物学や音楽の才能も一流だったルソーの、意外な一面を知ることができる雑学です。

日本の卒業式の定番ですが、原曲はスコットランド民謡「オールド・ラング・サイン」です。「久しき昔」を意味し、英語圏では年越しの瞬間に歌われる祝祭の歌として親しまれています。日本には明治時代に伝わり、歌詞が付けられました。

「蛍の光」だと思われがちですが、実は「別れのワルツ」という別の曲です。違いは拍子にあり、蛍の光は4拍子、別れのワルツは3拍子です。映画『哀愁』で使われたアレンジが日本で独自に広まり、閉店の合図として定着しました。

1975年に発売され、457万枚以上という驚異的な記録を持つ歴代1位の曲です。子供番組の童謡でありながら、サラリーマンの悲哀を感じさせる歌詞が大人の共感を呼び、社会現象となりました。この記録は未だに破られていません。

原曲はアメリカの幼稚園の先生だったヒル姉妹が作った「Good Morning to All（皆さん、おはよう）」という歌です。毎朝園児を迎える歌が、後に歌詞を変えられて誕生日の歌として広まり、世界中で愛されるようになりました。

長年モーツァルトの曲と信じられてきましたが、近年の研究でベルンハルト・フリースというアマチュア作曲家の作品だと判明しました。彼はモーツァルトの熱狂的ファンで、作風を似せて作曲したため、後世の人々が勘違いしてしまったのです。

あの恐ろしい咆哮は、コントラバスの太い弦を、松脂を塗った革手袋で強くしごいた「摩擦音」で作られました。録音した音の再生速度を変えるなどの加工を加え、生物とも機械ともつかない独特な響きを生み出しています。

開発時、ソニーの副社長で声楽家出身の大賀典雄が「第九が1枚に収まらない媒体は不完全だ」と主張したという有名な逸話があります。フィリップス社の60分案に対し、第九が収まる12cm（74分）が採用されたと言われています。

バッハは2人の妻との間に合計20人もの子供を授かった子沢山パパでした。成人したのは半数ほどでしたが、その中には後に有名な作曲家となった息子たちもおり、バッハの音楽的遺伝子はしっかりと受け継がれました。

誰もが知る曲ですが、決定的な作曲者は分かっていません。世界中で似たメロディーが親しまれていますが、ドイツでは「ノミのワルツ」、スペインでは「チョコレート」などタイトルもバラバラ。音楽史上最大のミステリーの一つです。

「AからZまで全てを網羅する」という意味で「A'z」が候補でしたが、「エイズ」に聞こえる懸念から却下。Aの次はBだということで「B'z」になりました。もしそのままだったら、日本のロック史が変わっていたかもしれません。

90年代を席巻した小室哲哉ですが、クラシックの基礎教育を受けておらず、実は楽譜の読み書きが苦手だと公言しています。頭の中の音をコンピューターに直接打ち込むスタイルで、楽譜を使わない新しい時代の天才です。

昭和の歌姫も、9歳の時のNHKのど自慢では鐘一つの予選落ちでした。理由は「上手すぎて子供らしくない」「教育上好ましくない」という理不尽なもの。審査員が理解できないほど、当時から完成された歌唱力を持っていた証拠です。

こだわり派のベートーヴェンは、毎朝自分で豆を数え、きっちり「60粒」でコーヒーを淹れていました。来客時も人数分×60粒を数えたそうです。この分量は現在でも「美味しい濃いめのコーヒー」になる量と言われています。

身長156cmほどで少し太っていたため、友人からは「シュヴァマール（小さなキノコ）」と呼ばれ愛されていました。意訳すると「ぽっちゃりちゃん」や「メガネ君」といったニュアンス。親しみやすい人柄が伝わるエピソードです。

演奏前のチューニングで最初に音を出すのはオーボエです。構造上、音程の微調整が難しく音が安定しやすいことと、鋭く通る音色で他の楽器にかき消されないため、全体の基準音（A音）を出す役割を担っています。

「世界で一番難しい木管楽器」とも呼ばれますが、扱いも超繊細。冬場に急に吹いたりエアコンの風が当たったりするだけで、管体の木材（グラナディラ）に「ピキッ」とヒビが入って割れてしまうことがあります。

製作された17〜18世紀は地球が寒冷な「小氷河期」にあり、木の成長が遅く、年輪が極めて高密度に詰まった木材が育ちました。現代の温暖な気候では同品質の木材が入手不可能なため、現代技術でも完全な再現は難しいとされています。

ジョン・ケージの「演奏しない曲」ですが、4分33秒＝273秒であり、これが絶対零度（マイナス273度）と一致するという説があります。「熱運動の停止＝音の停止（沈黙）」を暗示していると噂される、神秘的な数字の一致です。

潔癖症でダンディだったショパンは、常に清潔で仕立ての良い服を着ており、演奏の直前まで白い手袋を着用していました。彼のファッションや振る舞いはパリの社交界の流行となり、当時のファッションアイコン的な存在でもありました。

ドイツの教会で演奏中のジョン・ケージの曲「Organ2/ASLSP」は、「できるだけ遅く」という指示を極限まで解釈し、639年かけて演奏するプロジェクトです。2001年に始まり、次の音へ移るのに数年かかることもあります。

日本の伝統芸能「雅楽」は、現存する世界最古のオーケストラと言われています。5世紀頃に大陸から伝わり、平安時代に完成されました。1000年以上も途絶えることなく古代の形式が継承されているのは、世界的にも奇跡的です。

門外不出の秘曲「ミゼレーレ」をシスティーナ礼拝堂で聴き、記憶だけで完璧に楽譜に書き起こしました。本来なら処罰対象ですが、教皇はその天才ぶりに感銘を受け、処罰するどころか勲章を授与したという伝説が残っています。

若い頃は女性を失神させるロックスターのような存在でしたが、晩年はカトリック教会に入り「僧籍」を取得しました。黒い僧服をまとい「アッバーテ（修道士）・リスト」と呼ばれ、静かな信仰の世界へと帰依していきました。

完璧主義者の彼は、尊敬するベートーヴェンの存在にプレッシャーを感じ、着想から完成まで21年も悩み続けました。その甲斐あって、完成した曲は「ベートーヴェンの交響曲第10番」と称賛される傑作となりました。

ひたすら同じリズムを繰り返す異色の名曲ですが、ラヴェルが工場見学をした際、巨大な機械が規則正しく動き続ける音や様子に感銘を受けて生まれたという説があります。単調さの中に潜む圧倒的なエネルギーが表現されています。

公式にはコレラ感染とされていますが、彼が同性愛者であることが発覚し、スキャンダルを恐れた母校の同窓会から服毒自殺を強要されたという「名誉裁判説」が根強く囁かれています。真相は闇の中です。

音楽家には必須と思われがちですが、保有者は世界人口の1%未満、音大生でも数割程度です。遺伝よりも幼少期（3〜5歳）の訓練が重要で、大人になってから身につけるのはほぼ不可能な特殊能力です。

宇宙人との交信に使われる「レ・ミ・ド・ド・ソ」のメロディー。作曲家のジョン・ウィリアムズは、監督の要望に応えるために13万通り以上の組み合わせを試し、最終的にこのシンプルかつ神秘的な5音に辿り着きました。

彼は「自分の耳が心地よいと感じるものが正解だ」と主張し、禁止されていた和音進行をわざと使うなどして教授を激怒させました。この既成概念にとらわれない姿勢が、後の「印象派音楽」を切り開く原動力となりました。