エヴァンゲリオンクイズ30問～ 裏設定や面白い雑学が満載 ～

初号機のコアには、シンジの母親である碇ユイの魂が取り込まれています。シンジが危機に陥った際に初号機が「暴走」するのは、システムのエラーではなく、息子を守ろうとする母親の強い意志が働いているからだと言われています。

テレビ版放送当初、ミサトが愛飲していたのは実在する「ヱビスビール」でした。後のリニューアル版などでは架空の銘柄「BOA」などに変更されることもありましたが、ファンの間では「ミサトさんといえばヱビス」というイメージが定着しています。

綾波レイは劇中で「肉は嫌い」と発言しており、ラーメンも「チャーシュー抜き」を注文します。詳細は語られていませんが、人造人間に近い彼女が、他の生物の命を摂取することに本能的な拒絶反応を示しているのではないかと考察されています。

アスカは14歳にして既に大学を卒業しているという驚異的な学歴の持ち主です。ドイツ出身の帰国子女で語学も堪能ですが、漢字の読み書きだけは苦手という、天才ながらも子供らしい一面も描かれています。

ミサトの家にいるペンペンは、実は「温泉ペンギン」という新種の設定です。常に暖かい環境を好み、遺伝子操作で知能が高められているため、お風呂に入ったり新聞を読んだりと人間くさい行動をとることができます。

物理的な防御壁に見えるATフィールドですが、その正体は「心の壁」です。他者と自分を区別し、傷つけられないように距離を置こうとする心理的な壁であり、人間なら誰しもが持っているものを具現化した設定なのです。

スパイという裏の顔を持つ加持リョウジですが、個人的な趣味は「スイカ作り」です。殺伐とした世界観の中で、ジオフロントの畑で土に触れ植物を育てる姿は、平和への渇望や生命の尊さを象徴するシーンとなっています。

シンジたちのクラス「2年A組」の生徒は、全員がエヴァのパイロット候補者（マルドゥック機関の選定児）で構成されています。トウジやケンスケが近くにいたのも、ネルフが常に彼らを監視・管理下に置いていたためでした。

テレビ版では青かった海が、『新劇場版』では冒頭から真っ赤に染まっています。これは前の世界（旧作）での出来事やセカンドインパクトの影響を示唆しており、新劇場版が単なるリメイクではなく「続き」や「ループ」である証拠とされました。

ミサトのナレーションでお馴染みの合言葉です。重い展開が続く作品の中で、「楽しんで観てね」という制作側からのメッセージが込められています。三石琴乃さんの演技も相まって、エヴァを象徴するポジティブなフレーズとなりました。

ギリシャ語で「福音（ふくいん）」を意味します。英語タイトルの「Neon Genesis Evangelion」は「新世紀の福音」と訳せます。キリスト教用語の引用が多い本作ですが、タイトル自体が「新しい時代の教え」という壮大なテーマを含んでいます。

コックピットを満たす液体の正式名称は「Link Connect Liquid」です。肺への酸素供給を行うほか、「生命のスープ」とも呼ばれ、人間を含む生命体の構成要素でもあるという深い設定が存在します。

スパコン「MAGI」には、開発者・赤木ナオコの3つの思考パターンが移植されています。「科学者としての自分」「母としての自分」「女としての自分」。意見が割れるのは、一人の人間の中にある矛盾を表しているのです。

両手で口元を隠す有名な「ゲンドウポーズ」。威厳のある演出として知られていますが、実はアニメ制作において「口の動き（リップシンク）を描かなくて済む」という省力化のメリットも兼ねていたと言われています。

絶大な人気を誇る渚カヲルですが、テレビ版での登場はなんと第24話の1話のみです。そのわずかな時間でシンジと視聴者に与えたインパクトは計り知れず、伝説的なキャラクターとして語り継がれています。

名曲「残酷な天使のテーゼ」の作詞家・及川眠子さんは、企画書と少しの映像を見た後、わずか2時間で歌詞を書き上げたと語っています。しかも本編をほとんど見ずに書かれたという、まさに天才的な逸話が残っています。

キリスト教の伝承において、十字架上のイエス・キリストの脇腹を刺したとされる聖遺物が名前の由来です。作中でもATフィールドを無効化する「神殺しの槍」として、最強クラスの武器として描かれています。

一般には隕石衝突などと報道されていますが、真実は「第1使徒アダムへの接触実験」による人災でした。大人の都合で真実が隠蔽されているという設定も、エヴァのリアリティを高める要素となっています。

シンジは5歳からチェロを続けています。「先生に言われたから」と謙遜しますが、言葉で自分を表現するのが苦手な彼にとって、音楽は重要なアイデンティティであり、劇中でも素晴らしい演奏シーンが描かれました。

体のラインがはっきり出るプラグスーツですが、実は戦闘中の生理現象に対応するための「排泄処理機能」も備わっているという裏設定があります。あのデザインはファンサービスではなく、あくまで機能美なのです。

エヴァの機体サイズは、実はシーンによってバラバラです。対比する建物や演出の迫力に合わせて、40メートルから200メートル程度の間で自由に作画されています。初期イメージは「ウルトラマンと同じくらい」だったそうです。

旧劇場版のラストでアスカが放つ「気持ち悪い」。この衝撃的なセリフは、アスカ役の宮村優子さんと庵野監督との対話から生まれた、宮村さんの実体験に近い感情が反映されたものと言われています。だからこそ、生々しい響きを持っているのです。

黒背景に白文字で情報を叩きつける演出に使われているフォントは、フォントワークス社の「マティスEB」です。庵野監督が市川崑監督の映画（金田一耕助シリーズ等）から影響を受けて採用したと言われています。

新劇場版から登場したマリですが、漫画版ではユイやゲンドウの大学時代の後輩として描かれています。見た目は若いですが実年齢は彼らと同世代である可能性が高く、昭和歌謡を知っているのもそのためだと推測されています。

第7話に登場したロボット「ジェットアローン」は、非常に人間臭い不格好な歩き方をします。しかし、これこそが「巨大な機械が二足歩行する際のリアルな動き」としてこだわって描かれたポイントであり、生物的なエヴァとの対比になっています。

あの軽快なリズムで流れる次回予告の曲名は、ズバリ「次回予告」です。30秒という短い尺で、本編のシリアスさを中和し、視聴者を日常に引き戻してくれる安心感のある楽曲として親しまれています。

主人公の精神世界のみを描写した伝説のラスト2話。この異色な構成は、制作スケジュールの限界が原因の一つと言われています。しかし結果として、視聴者に強烈な問いかけを残す作品となり、社会現象化するきっかけとなりました。

使徒の爆発が十字架の形になるのは、キリスト教的イメージの表現に加え、エネルギーが天に向かって放出されていることを示しています。使徒が物理法則を超越した存在であることを視覚的に伝える演出です。

エヴァンゲリオンには、庵野監督自身の精神的な苦悩やうつ病の状態が色濃く反映されています。特に後半の展開は、監督の「何を作ればいいかわからない」という苦しみがそのまま映像化されており、それが他にはないリアリティを生みました。

激しい戦闘シーンにあえて優雅なクラシック音楽を流すことで、不気味さや神々しさを際立たせる「ミスマッチの効果」を狙っています。『歓喜の歌』や『G線上のアリア』が流れるシーンは芸術的とも言われています。