アニメクイズ100問～面白い雑学から人気＆激ムズ問題を選出！

あの特徴的な髪型は天パではなく、毎朝ホットカーラーで巻いてセットしているものです。原作では髪を下ろしたストレートヘアの美人なサザエさんも描かれています。

ドラえもんは「反重力機能」により、地面からわずか3ミリだけ浮いています。そのため、裸足で歩いても足の裏が汚れることはなく、家に入る時も靴を脱ぐ必要がありません。

原作者・やなせたかし先生の好みにより、アンパンマンの中身は「つぶあん」と決まっています。ちなみにカレーパンマンは甘口カレー、食パンマンは何も塗っていない食パンです。

実はこの挨拶、アニメ本編のストーリー中では一度も言っていません。次回予告や劇場版冒頭のメタ的な挨拶として野沢雅子さんのアドリブから定着したもので、作中の会話には登場しません。

「このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。」の「たぶん」は宮崎駿監督の希望。「いる」と嘘をつくのではなく、子供たちの夢を残しつつ誠実でありたいという想いです。

「宅急便」はヤマト運輸の登録商標のため、そのままでは使えませんでした。そこでヤマト運輸にスポンサーになってもらうことで解決。黒猫のジジと企業のロゴが見事にリンクしました。

工藤新一は絶対音感を持っているにもかかわらず、歌うと破壊的な音痴になります。耳はいいのに喉のコントロールが下手という珍しい設定。しかしバイオリンの腕前はプロ級です。

ルパンのジャケットはシリーズごとの作風を表しています。緑はハードボイルド、赤はド派手でエンタメ重視、ピンクはコミカル。ファンは色を見るだけで作風を判別できます。

世界中で放送されているポケモンですが、ピカチュウの声だけは大谷育江さんの声がそのまま使われています。「ピカ」だけで感情を表現する演技は、世界共通言語です。

エンディング曲は原曲の「2番」以降を使っています。1番の歌詞には「二階の窓を開けたらね」とありますが、磯野家は平屋で二階がないため、設定に合わせて2番が採用されました。

公式設定では「猫」ではなく「明るくて優しい女の子（擬人化キャラ）」とされています。ペットとして「チャーミーキティ」という猫を飼っていることからも、彼女自身は猫ではありません。

菌の王様のような存在ですが、実は毎日ちゃんと歯磨きをしています。彼がもたらすのは虫歯菌やカビですが、自分自身が虫歯になるのは嫌なようで、意外と衛生的です。

アンパンマン自身は食事をする必要がありません。頭の中のあんこがエネルギー源だからです。誰かの料理を褒めることはあっても、口に入れるシーンは描かれない徹底ぶりです。

原作者が描いた「サザエさん一家の10年後」という未来予想図に一度だけ登場した幻のキャラクターです。アニメには出ませんが、未来ではタラちゃんはお兄ちゃんになっています。

タマは元々捨て猫でした。ワカメが下校途中に見つけて連れ帰ったのが始まりです。当初は波平に反対されましたが、今では波平が一番タマを溺愛しています。

連載初期や日テレ版アニメでは「ヘリトンボ」と呼ばれていました。形が竹トンボに似ていることから後に「タケコプター」に改名され、定着しました。

あの落ち着いた物腰と老成した雰囲気で、公式設定はなんと「28歳」。現代なら若手社員の年齢です。若くして大佐になり特務機関を指揮する、超エリートであることがわかります。

「サツキ（皐月）」も「メイ（May）」も、どちらも「5月」に由来します。元々は一人の女の子の予定でしたが、姉妹に分けることになり、同じ意味を持つ名前が付けられました。

中に入っているのは藤島巨樹さんというプロのダンサー兼振付師です。あのキレのある動きはプロの技。素顔は非常に整ったイケメンとしても知られています。

連載前の読み切り版は、高校生が主人公の「学園ギャグ漫画」のような設定でした。担当編集者の助言により、世紀末のシリアスな救世主伝説へと生まれ変わりました。

連載初期には角はなく、ふんわりしたウェーブヘアでした。特徴を出しやすくするために徐々に書き方が鋭角化していった結果、あの「角」として定着しました。

「ケツだけ星人」などの過激な下ネタは、コンプライアンスや海外展開の観点から、現在のテレビ放送ではほとんど見られなくなりました。

「げんこつ」や「グリグリ」といった直接的なお仕置き描写は、児童虐待への配慮から減り、言葉やリアクションで叱る表現へマイルド化しています。

現在は短髪のイメージですが、初期のアニメや原作ではポニーテールでした。性格も初期の方がよりクールで、まる子に対して厳しい描写が多くありました。

小学生にして「アマチュア無線技士」の免許を持っています。部屋で誰かと交信しているシーンがあり、意外と理系でマニアックな一面があります。

本名は「根頭見（ねずみ）ペケペケ」。水木しげる先生独特のセンスが光る名前です。世界一不潔な男ですが、名前の響きだけは妙に可愛らしいです。

生前は「幽霊族」の成人男性でしたが、病で死亡。鬼太郎を心配するあまり、残った目玉に魂が宿って復活しました。あの姿は父性愛の塊なのです。

警察の制服ですが、ネクタイの色や柄は毎回微妙に違っており、同じネクタイは二度と締めていないとも言われています。富豪なりのこだわりのおしゃれです。

可愛らしい見た目ですが、忍術学園の入学資格は「10歳」から。小学4年生くらいの年齢です。戦国時代の10歳は立派な働き手であり、大人びた言動にも納得がいきます。

原作者の設定では、約30cm（電話帳くらい）とされています。人間と並ぶと膝下くらいの、室内で一緒に暮らすにはちょうどいい小動物サイズなのです。

80年代、愛好家同士が相手を「お宅（おたく）はどちらのファンですか？」と二人称で呼び合っていたことに由来します。

亡くなった弟・和也の遺志を兄・達也が受け継ぐ「交代劇」を意味します。作者は最初から交代劇を構想しており、タイトルが最大の伏線でした。

サハラ砂漠に吹く熱風（GHIBLI）と、宮崎監督が愛するイタリアの軍用機の名前に由来。「日本のアニメ界に旋風を巻き起こす」という願いが込められています。

仮タイトルは「機動鋼人ガンボーイ」。そこから「フリーダム」という案を経て、造語「ガンダム」が誕生しました。

ぐるぐる眉毛から「ナルト」の予定でした。しかし同時期に『NARUTO』の連載が始まると分かり変更。もしそのままならジャンプに二人のナルトがいました。

数字は語呂合わせで「シ・ヤ・ロ・ク（シャーロック）」と読めます。黒の組織の薬に、探偵の代名詞ホームズの名が隠されている皮肉なネーミングです。

『ひみつのアッコちゃん』の呪文は、「スーパーミラー（SUPER MIRROR）」を逆から読んだもの。鏡の国らしい言葉遊びが隠されていました。

設定では「B99.9、W55.5、H88.8」。現実的というよりは、漫画的なインパクトを狙った数字です。彼女の魔性の魅力が数字にも表れています。

浜田雅功さんが「なんでやねん！なんでやねん！」と言葉を繰り返すのを見て、作者が「繰り返すのは面白い」と閃いたのがきっかけです。

原作での最終学歴は「あわび女子学園」卒。当時の設定としては、花嫁修行も兼ねた良家の子女が通う学校というニュアンスです。

サイヤ人の名前は野菜由来。カカロットは「キャロット（人参）」から来ています。ベジータはベジタブル、ラディッツはラディッシュです。

男乱馬と女らんまで声優を変えるのは、高橋留美子先生の強い要望でした。同一人物ながら、性別変化のギャップを強調するための贅沢な配役です。

スカートの下にズボンを履かないのは「スカートのシルエットが崩れるのが嫌」という作者・高橋留美子の断固たる美学によるものです。

シャルル、ルイ、アンリ。空賊でありながら、歴代フランス国王の高貴な名前が付けられています。どこか憎めない気品は名前のおかげ？

トルコ語に「barış（バルシュ）」という言葉があり、「平和」を意味します。全てを破壊する呪文が平和を意味する言葉に似ているのは哲学的です。

宮崎駿がNHKでアニメを作るために用意していた企画がベース。それが宮崎監督の手で『ラピュタ』になり、残った案が庵野監督の手で『ナディア』になりました。

ポルコ・ロッソはイタリア語で「紅い（Rosso）豚（Porco）」を意味します。愛機サボイアの赤色と共に、彼の誇りを表す名前です。

ドラえもんとドラミは同じ缶のオイルから作られましたが、上澄みの良質なオイルがドラミに、沈殿したドロドロがドラえもんに使われました。

「同じ名前の子がいじめられないように」という藤子・F・不二雄先生の配慮により、あえて本名を設定せず、あだ名のままで通しています。

身長、体重、胸囲、座高など全て「129.3」で統一されています。連載当時の小学4年生の平均身長が129.3cmだったことに由来します。

波平は京大、マスオは早稲田、ノリスケは東大卒という設定。昭和の時代においてこれだけの学歴を持つ家族は、相当なエリート家系です。

あの貫禄と渋い声で、なんとマスオさん（28歳）より年下の27歳。現代の感覚とはかけ離れた、昭和のサラリーマンの威厳を感じさせます。

デパートの食堂で偶然居合わせた客たちが見守る「公開お見合い」でした。混雑で会話もできず、「あそこで決めちゃいましょう」と勢いで決まりました。

一見人間ですが、公式設定では「妖精」です。アンパンマンワールドには基本的に人間は住んでおらず、彼らも不思議な住人なのです。

アンパンマンを倒すために送り込まれた手下でしたが、バタコさんに優しくされて懐いてしまい、パン工場の飼い犬になりました。

彼に一途に恋焦がれています。しかし原作者いわく「菌と食品だから一緒にはなれない」という、少し切ない運命があります。

綾波、惣流、葛城など、多くは旧日本軍の軍艦から取られています。ミリオタである庵野監督の趣味が反映されています。

『ウルトラマン』の科学特捜隊の流星バッジの通信音と同じです。特撮オタクの監督らしい、地球を守る組織へのオマージュです。

元は名もなき刑事でしたが、声優の高木渉さんが「高木です」とアドリブで名乗ったのが採用され、レギュラーキャラに昇格しました。

「とっつぁん」こと銭形警部の本名は「銭形幸一」。原作者のアシスタントの名前から取って命名されたと言われています。

「幼稚園児が使う画材＝クレヨン」という連想から、大人の常識に染まっていない5歳児の無邪気さを象徴する言葉として選ばれました。

当時人気だった『ハイジ』の「シャア」という掛け声への対抗意識と、シャンソン歌手「シャルル・アズナブル」の組み合わせと言われています。

「薫（かおる）」という女性っぽい名前がコンプレックスで、自分から「ブタゴリラ」という強そうなあだ名を名乗っているフシがあります。

一見架空の言語に見えますが、逆さまや裏返しにすると「カタカナ」として読めるようにデザインされています。

米国版では「Ash Ketchum」。Satoshiの「Ash」を含みつつ、「Catch 'em all（全部捕まえる）」に似た響きの苗字にした見事な翻訳です。

「毎週1回30分」というスタイルを作ったのは手塚治虫の『鉄腕アトム』。絵を減らす「リミテッドアニメ」の手法で実現させました。

戦後GHQの指導で夜間の子供の労働が制限されたため、「子供の声が出せる大人の女性」が重宝され、日本独自の文化へ発展しました。

緒方恵美さんが演じた蔵馬は、女性ファンを熱狂させ「声優アイドル化」の先駆けとなりました。女性が男子高校生を演じる壁も破りました。

『ナウシカ』はジブリ設立前の作品。この成功をきっかけにスタジオジブリが設立されたため、実質的な第0作として扱われています。

DVDパッケージの入道雲の中に、うっすらとトトロのシルエットが隠れています。作品の枠を超えた遊び心です。

制作が遅れ、彩色が間に合わず線画だけの白い状態で公開されたカットがありました。高畑勲監督にとっては無念の公開でした。

テイストの違う2作は当時2本立てで上映されました。続けて観た子供たちは、その凄まじい情緒の落差に衝撃を受けました。

原作では「昔フラれた女の子たちから逃げ回るため」に城ごと移動しています。イケメンだけど弱虫なハウルの性格が強調された設定です。

「疲れたビジネスマンが空の旅でリラックスできる短編」として企画されましたが、監督の熱が入り長編映画になりました。

『紅の豚』のクロトワ、『ハウル』のハウル、『おもひでぽろぽろ』のタエ子など、人生の転機となる年齢として「27歳」が多く登場します。

長い連載の中で、原作漫画において悟空と餃子（チャオズ）は一度も会話をしたことがありません。仲間なのに接点が皆無という距離感です。

実は二人とも「エイジ736生まれ」の同い年。世界チャンピオンと地球人最強の男は、奇妙な縁で結ばれています。

ナメック星人には性別という概念がありません。口から卵を吐き出して単独で繁殖します。「父」などの言葉は便宜上の表現です。

第3形態までが複雑すぎたため、鳥山明先生が「描くのが面倒」と線を減らしてシンプルにした結果、あの不気味なデザインが生まれました。

1973年に日テレで放送された第1作が存在します。制作会社の解散で打ち切りとなり、再放送もされないため「幻のドラえもん」と呼ばれます。

救助が来ないまま10年間自力で生き延びました。その後タイムふろしきで体は戻りましたが、精神的には一度大人になっています。

フタバスズキリュウは学術的には「恐竜」ではなく「首長竜（海生爬虫類）」に分類されます。厳密には恐竜ではありません。

放送開始からの約3ヶ月間だけ、後にドラえもんとなる大山のぶ代さんが担当していました。非常にレアなキャスティングです。

原作では記者やウエイトレス、さらには「探偵事務所の助手」として働いていたこともあります。お転婆な彼女には合っていたかも？

「使者」「死者」、そして「シ」＋「者」＝「渚（カヲル）」というトリプルミーニング。日本語の構造を利用した美しい伏線です。

アダムとイブが知恵の実を食べた後に腰を隠した葉。人類が原罪を背負い、神の領域に触れてしまったことを象徴しています。

『NARUTO』の「一楽」は、作者が大学時代に通った実在の店がモデル。コナンではなくNARUTOのネタですが、伝説の聖地です。

設定上は同じ大学の先輩（銭形）と後輩（ルパン）の関係。銭形の執着には、大学時代からの腐れ縁が含まれているのかもしれません。

安彦良和氏の初期案では「アフロヘアー」でした。さすがに個性的すぎると変更されましたが、髪のボリュームに名残があります。

第1話などで「敵ヲ補足」といったシステム音声を発しています。教育型コンピュータの音声ですが、後のシリーズでは見られない描写です。

実家が八百屋のため、アニメ版では発明よりも「おいしい野菜の食べ方」などの描写に力が入っており、野菜販促アニメ化していました。

「豆コロ」という弟ロボットが作られましたが、動力が小さすぎて役に立たず、あえなく物置に放置される悲しい運命を辿りました。

当初は第1話で去る悪役宇宙人の予定でしたが、人気爆発でレギュラーヒロインに昇格。当初のヒロイン・しのぶの立場を奪いました。

原作の最重要人物である育ての親・海原神は、アニメ版には登場しません。「重すぎる」等の理由でアニメでは触れられませんでした。

名作劇場版では、ディズニー版（緑）との権利関係を避けるため、あえて原作小説に近い「茶色」のデザインが採用されました。

当初は人類を脅かす悪のロボットとして描かれていました。それを正太郎が平和利用することで正義の味方となったのです。

「金儲けになる」と猛勉強し、難関資格に見事合格しました。金への執着心があれば、国家資格すら通過点に過ぎないようです。

10歳になると成人として扱われ、自分の責任で旅に出ることが許されます。サトシが旅に出るのも、法的に認められた自立なのです。

10歳になってトレーナー登録を行うことで、初めて公式に捕獲が許可されます。図鑑はライセンスの証明でもあるのです。

「何のために生まれて」という歌詞は、戦争で特攻隊として亡くなった作者の弟への想いが元になっています。愛と勇気だけが友達、深い哀悼と命への賛歌です。